博物館美育-涂思美育

視覺設計 Visual Design
服飾設計 Fashion Design
工業設計 Industrial Design

設計藝術

Design Art

裝置藝術 Installation Art
行為藝術 Performance Art
綜合媒介 Integrated Media

實驗藝術

Experimental Art

油畫 Oil Painting
版畫 Printmaking
壁畫 Murals

繪畫藝術

Painting

藝術文化 Art Culture
策展策劃 Curating
博物館禮儀 Museum Etiquette

人文藝術

Art and Humanities

古代書畫 Ancient Painting And Calligraphy
近現代書畫 Modern Painting
當代水墨 Contemporary Ink Painting
書法篆刻 Calligraphy And Seal Cutting

中國書畫

Chinese Painting And Calligraphy

博物館
人類文明進程中的偉大發明，匯集古往今來智慧結晶。
它還是跨學科學習的最佳場所，讓多學科的多重思維方式在此交匯。

美育
這個世界不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。美育不是培養美與丑的分別能力，而是教會我們如何把生活過得更美好，更自由。如今任何領域都需要想象力和創造力，美育正是給各學科發展與突破的可能性。

博物館美育
博物館是積累審美經驗和培養審美能力的真實場景。博物館美育，便是在博物館里培養孩子的核心競爭力，指引他們用美感與創造力思考未來，完善審美品位、道德與人格，幫助孩子們在未來的生活中更成功地尋求自己的幸福。

“作為教育者，我們希望以身作則，傳遞給孩子們正能量。生活在這個社會，并不僅僅是為了我們個人，我們也有責任去回饋社會，做出一些不一樣的事情。這也是我們創立涂思美育的原因之一，將畢生所學學以致用，帶領孩子們去理解藝術、理解藝術家，用美和愛回饋社會。”

—— 涂思美育創始人&CEO
陳柯伊

什么是博物館美育？

美學認知

對于藝術作品中的藝術元素、設計原則和審美特性進行分析、評價、并汲取其意義

全球史觀

對于過去和現在所發生的視覺藝術的作用和發展進行分析，同時洞悉人類的多樣性是如何與視覺藝術相聯系

跨學科應用

將視覺藝術中學習到的技能應用到其他領域，提升解決問題、溝通交流、資源管理等方面的能力，從而有利于未來職業技能提升

藝術感知

對于自然、事件、環境及藝術品的感知和回應，同時通過視覺藝術的方式來表達觀察所得

創意表達

通過藝術媒介與藝術技巧的運用來傳達作品中的意義和意圖

涂思美育五大藝術能力 / ARTISTIC ABILITY

工藝藝術

Arts And Crafts

傳統工藝 Traditional Crafts
西方工藝 Western Crafts

古代建筑 Ancient Architecture
現代建筑 Modern Architecture

建筑藝術

Architecture

雕塑藝術

Sculpture Art

傳統材料 Traditional Materials
實驗材料 Experimental Materials

課程體系 / CURRICULUM SYSTEM

八大藝術課程門類

涂思美育依據國際一流藝術學院的學術領域和專業設置，配備中國書畫、繪畫藝術、設計藝術、雕塑藝術、工藝藝術、建筑藝術、實驗藝術、人文藝術 8 大門類課程，覆蓋全藝術門類和多種藝術表現形式，為學生構建完整的藝術體系，充分構建 “大藝術”概念。

級別	Level A	Level B	Level C	Level D
對應年齡段	Kindergarten 幼兒園	Grade1-2 小學 1-2 年級	Grade3-4 小學 3-4 年級	Grade5-6 小學 5-6 年級
維度 1 藝術審美	討論視覺和觸覺對自然和人類世界的感知——看到了什么 , 對物體的感知是什么；識別 a—z 和區分顏色；能為物體命名，并描述其色彩和相對大??；對生活中的藝術對象產生興趣。	感知并描述自然、環境和藝術作品中的重復與平衡和藝術元素，用視覺藝術的詞匯來表達。感知不同顏色產生的情緒差異。區分藝術作品中的不同媒介（例如粘土，顏料，繪畫材料）。	感知藝術作品和環境中的對比和強調，描述節奏動作。識別前景、中景、背景是怎樣用來創造空間錯覺的，學會描述正負向形狀、識別互補色、比例的使用，比較不同藝術工具和媒介。	鑒賞藝術家如何運用不同的藝術媒介和風格展現相同的藝術主題，有能力識別并描述視覺構圖中的設計原則，強調統一與和諧；運用藝術元素來描述藝術作品和自然環境中的異同。
維度 2 藝術創造	掌握使用材料 ( 如鉛筆、顏料、蠟筆、粘土 ) 的初步技巧；用各種顏色的繪畫材料和顏料進行實驗；用原創藝術作品（日常物品、人像和圖案）傳達與表達；構造 3 維空間的裝置。	掌握創作藝術作品的形式和結構的初步技巧，基于日常觀察創作藝術作品。用線條、形狀、顏色和紋理中的變化傳遞思想或感情。創作空間錯覺，用冷暖色、重疊形狀、相對大小、繪畫位置等。	在寫生本中探討藝術思想。運用陰影、比例、正負形、對比、冷暖色調、深度（空間）錯覺，使用重疊形狀、相對大小、繪畫位置等。創作具有想象力的原創作品，強調節奏和運動。	應用透視創造空間錯覺；在藝術作品中運用視角創造真實或虛構的場景，學會線性透視。使用多樣化的色調、陰影和強度繪制作品。選特定的藝術媒介和方式來表達心情、感受、主題或思想。
維度 3 藝術素養	識別日常生活中觀察到的藝術，描述藝術作品中出現的圖案、物體，討論藝術作品中所看到的東西并對藝術作品提出問題。討論喜歡的藝術作品中的哪些特點。	識別不同時代和文化中的日常物品的設計，使用適當的藝術詞匯來描述藝術題材（如風景、海景、肖像，靜物），觀看識別不同文化和時代的藝術對象。	描述藝術怎樣反映生活（如在攝影、紡織、建筑中），區別并描述具象和抽象藝術作品。識別藝術家所在的地區，討論當地文化傳統；在參觀博物館或畫廊時觀察并描述世界各地的藝術物品。	使用具體標準評估自己的藝術作品，并說明可做作出什么樣的改進。以口頭或書寫表達的方式，對比至少兩種文化中具有代表性的圖像或設計。為在特定類型的藝術展覽辦展選擇合適的作品。